自从1963年白南准在德国举行了“音乐-电子电视展览”后，摄录影机、投影机等器材之后沦为了艺术家们借以创作与展出的新工具。随着技术的普及与变革，这种艺术形式更加多地经常出现在各种当代艺术展出中，正在广东美术馆展览的“海陆空—所见所闻视频艺术的空间性”影像展览，就是这一类型的专题展出。在展出的现场，不少观众不会收到疑惑—和能悬挂在墙上、放在家里的雕塑比起，视频作品变得过于不“觉得”了，而且又更容易被“正版”拷贝，它们也能被珍藏吗？只不过，在欧美地区珍藏视频艺术的趋势早已渐渐广泛，台湾方面，近几年来视频艺术珍藏也显著热络一起，虽然在中国大陆，主要的机构和收藏家们对视频艺术的接受度还不低，但专家指出，这是一种合乎时代的艺术体验，而且目前总体价格较低，珍藏前景较好。

　　首先你得告诉什么是视频艺术 　　谈论这个话题首先遇上的困境就是用词的恐慌，所以我被迫在这里多啰嗦几句。上世纪90年代初，中国视频艺术发轫，其标志性事件是张培力在中国现代艺术展上展览《30x30cm》—宽约三个小时的视频中，张培力冷静地把一面镜子摔碎、黏合再行摔碎，看起来在考验观众的好奇心和忍耐力。1990年，汉堡美院的MIJKA教授带着总长度8小时的一批视频作品回到中国，在浙江美院(现中国美院)向全校师生播出，这是中国艺术创作者首次系统认识到视频艺术。

6年之后，由吴美纯、邱志杰策划的“现象影像：15位艺术家的视频作品展”于该院展览，这是国内首次规模化集中于展出视频艺术作品。在那个时候，人们习惯用于“视频艺术”这个词来指代这种通过摄录影机摄制的作品。到了本世纪初，这一命名方式再次发生了转变，人们更加多地用于“视频艺术”、“实验影像”、“独立国家影像”、“多媒体艺术”、“新媒体艺术”等词语来为涉及的艺术家、作品、展出以及研讨活动命名。

　　这些概念所指代的对象并不是几乎重合—有些研究者用“动态影像艺术”来总结它们，并将之细分为实验电影、视频艺术、新媒体影像和独立国家动画等类型；另一些研究者从载体形式将它们分成单频录像带、视频装置作品、多媒体光盘和网络艺术等等。一些艺术家的作品合适在画廊或者美术馆呈现出，它们往往具有严苛的美学策略，用于循环播出、耐心的镜头、大特写、声音效果等特技，以及具有冥想性质和隐喻特征的画面效果，顺利地更有了大批观众(和收藏家)的目光；另一些艺术家的作品里视频只是装置整体的一部分，它们对空间的拒绝更为严苛；还有一些热衷新媒体技术的艺术家，他们的作品给观众的是声光电视触听全方位的感觉，它们对“对话”的拒绝不比游乐园里的电子游戏更加较少，或者将计算机科学与生物学融合，经常出现全新的影像、关系、思维与经验—整个20世纪对于新的科学的隐喻与模式的著迷，特别是在是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地唤起了艺术家的想象力。

　　从一个观众的看作，理解这些意义并不大，就像广州美术学院实验艺术系主任冯峰所说的，在作品面前，只要需要感觉与喜爱就已完成了第一步，想取得更好的解读，可以通过自学美术史反观作品背景；但是从一个未来的藏家看作，问题可就大了。正是因为珍藏视频作品将不会看清到相当多技术层面的问题，过新的媒材形式所造成的资讯严重不足和复杂性，往往让潜在的收藏者望而却步—意味着在十年前，珍藏视频艺术还主要意味著珍藏具有作者亲笔签名的Beta带上，然而现在，随着媒体技术的飞速发展，连涉及设备也必须一起珍藏，艺术家们也要将自己二三十年前的作品用近期的数字格式新的留存。　　影像艺术应当在这个时代被更加确认地珍藏 　　两周前刚完结的香港巴塞尔博览会与往年比起，一个显著的变化是经常出现了“光映现场”—专门针对影像、媒体艺术的单元。

这一板块的策展人李振华指出，影像和媒体艺术的时代来临了，“大家对影像艺术的市场预测，以及收藏家、艺术家的工作开始合体，开始构成一种很有意思的力量。影像艺术是一个尤其简单的艺术体验，近超于其他的艺术作品的艺术体验，所以我实在它应当是在这个时代被更加确认地珍藏的。

” 　　冯峰教授在“海陆空”影像展的现场更加具体地告诉他我，视频和媒体艺术在观念传达中，有时可以突破其他媒介的局限性，它是一种与这个时代共生、更加适应环境这个时代的艺术。例如空间错位、或者时间性的视错觉，用绘画和雕塑，不能象征性地去提醒这种感觉，而如果是视频或者新媒体艺术，就可以必要建构出有这种感觉。

上周本报艺术周刊所讲解的王功新的《乒乓球的另一种规则》就是一例，又如2013年中国美术馆展览的“移位：动为行”里，藤幡正树根(Masaki Fujihata)的作品《会光线的镜子》建构了一个政治宣传的空间，休息于其间，你在镜中看见的是自身的空洞—这种感觉在一般媒介里是无法传达并体验的。　　最先珍藏中国影像艺术的，是一些海外艺术机构和藏家，例如纽约现代艺术博物馆(MoMA)早年曾珍藏了张培力的《喂食》，并且在1998年为他做到了个展。

在国内，虽然影像艺术和新媒体艺术发展很快，但珍藏市场还没构成规模。　　维他命空间是国内较晚将视频艺术先驱白南定讲解给观众与藏家的艺术机构。

2008年，在坐落于广州赤岗一座市场深处的维他命空间里，展出了五十多位国内外视频艺术家的作品。在那个为期一个月的“视频艺术文献对外开放展览”中，广州观众看见了过去40年中德国的最重要视频作品以及中国当代具备代表性的部分视频作品。2012年，艺术家田中功起的视频作品《一架被五位钢琴家同时弹奏的钢琴》也在维他命空间与广州观众见面。

去年曾与维他命空间创办人张巍一起被英国《艺术仔细观察》杂志票选为“100位最不具影响力当代艺术人物”之一的维他命空间艺术总监胡昉告诉他我，现在视频作品的珍藏主体依然是国外艺术机构与个人，但近些年来，国内具备艺术珍藏资质者—特别是在中青年藏家，早已更加注目这一门类。　　这一辨别在这次香港巴塞尔上获得了承托。从本次香港巴塞尔艺术展的成绩来看，影像艺术的珍藏有尚之信的快速增长。

“人们最初对于影像艺术展现出得排斥，实在它过于更容易拷贝，太难享有。但是现在，我的客户中最少有30%出售了视频作品。”上海Leo Xu Porjects的创办人许宇说道。

在展览上，许宇带给了一件程然的视频作品《Simply Wild》(2014年)，共6版，每版定价9500美元，其中有4版在展览VIP揭幕日的前3个小时里就被来自中国内地和香港本地的收藏家和机构入藏。揭幕次日，孙逊多媒体作品《The Time Vivarium》以13.5万美元的价格顺利出售，而视频艺术之父白南准作品《Internet Dweller 》则以50万美元的价格被某机构珍藏。

　　艺术机构们在视频艺术的珍藏方面起着十分最重要的起到。在香港巴塞尔艺术展上，可以看见M+的策展人们屡屡露面。这家将在2017年揭幕的博物馆对于影像艺术尤其推崇，近来珍藏了杨福东的电影装置《竹林七贤》。

据《艺术新闻》报导，M+行政总监李立伟(Lars Nittve)说道，将来博物馆不会有多个影院和录像室，而这些影像作品也不会夹杂经常出现在展厅之中。　　视频珍藏，到底珍藏的是什么呢？ 　　与绘画比起，这些成交价或许并不那么令其看惯了“天价藏品”消息的我们深感精彩，但是要告诉，意味着在五六年前，国际一线的视频艺术家作品大约也不能卖给30万美元左右，中国一线艺术家作品约在1万美元左右，考虑到市场大环境，与那时比起，视频艺术市场可以却是展现出上佳了。与其他类型的作品较为比较低廉的特点，也沦为它有一点自由选择的原因之一。　　许多人深感困惑的是，视频珍藏，到底珍藏的是什么呢？是物质性的一盘卡带、一张光盘？还是对这件作品的展览放映权？如果随着技术的发展，作品的载体陈旧了怎么办？怎么确保作品不因为多次拷贝而升值？ 　　毕业于清华美院、求学德国卡塞尔艺术学院自学新媒体艺术，现任教于首都师范大学新媒体专业的青年艺术家温京博的作品曾经参与新媒体展出、艺术节。

他向无意转入新媒体艺术的藏家讲解了视频作品的国际珍藏标准： 　　首先，任何视频作品应以不能有四个拷贝，最少不多达六个，如此才能确保作品的出售价格；其次，视频作品主要以Beta带上居多，带子外壳的标签上要有艺术家亲笔签名、作品名、创作时间和作品长度等信息，另外还必须一份版权证明；第三，收藏者享有视频作品的Beta带上，为了维护藏品不受损害，可以向艺术家要一个没亲笔签名的DVD版用作展出，以及获得涉及的授权书，还包括赠予美术馆，并可以为了展出的目的拷贝DVD；第四，收藏者和卖方之间要有协议，如果作品经常出现损毁或因技术原因损毁时，艺术家或其家属有义务为收藏者再度拷贝一次。　　回避成交价时间因素的影响的话，这四个或六个拷贝彼此之间价格变化会过于大，不像照片不会有一整套涨价的方式。

　　另外，在当代艺术界，很多艺术家除了使用录象方式创作之外，还讨厌用电影胶片已完成作品，如杨福东的很多作品都是用电影胶片摄制已完成的。使用电影胶卷所创作的作品，珍藏的标准和视频作品完全一样，艺术家仅有能有一套作为首映拷贝，另一套乃是供翻底片用于，这个刷底片是用来转入市场出售的，价格三高。同时这个刷底片可以获得四个Beta带上，刷底片的价格比Beta带要高达十倍左右，因为它最相似于原作。

由于价格原因，享有胶片的私人藏家很少，一般多被美术馆和基金会珍藏。　　和视频作品一样，电影胶片作品的原件意味着用作珍藏，而必须展出时则要打算一个演示版，这是没艺术家亲笔签名的。　　温京博尤其解释，对于视频和电影胶片等新媒体艺术作品的珍藏来说，有两个原则：“第一个是关于展出的问题，在珍藏这些作品时一定要存在原件，并且恒温存放在，为了维护藏品不不受损毁，一定要另外有一个没艺术家亲笔签名的演示版，用作展出和展出用于；第二个原则是珍藏录像带和电影胶片时，应当获得两个东西，一个是数字Beta带上，另一个则是DVD版，要理解艺术家对这件作品拷贝了多少件，关键要看作品上的编号和亲笔签名。” 　　另外，作为中国视频艺术第一批实践者之一，广东“大尾象”当代艺术工作组代表人物陈劭雄警告藏家，如果想珍藏的作品是一件视频装置的话，除了Beta带上、光盘和授权书之外，还要同时珍藏这件作品的涉及设备。

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